屌炸天的 teamLab, 数字网络时代的”变态”创意团体

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

 

银河般的数字瀑布、缤纷而落的花朵、翻飞的蝴蝶、怒吼的海洋，以及在超主观空间世界里不断变换的禅宗圆相 (Enso) 等等，创造出了一个数字化的梦幻之境；这些都是正在伦敦佩斯空间里展出的由新锐的日本数字新媒体艺术团体 teamLab 所创作的数字化互动装置作品。

团队实验室 teamLab 于 2001 年由猪子寿之 (Toshiyuki Inoko) 创立于日本东京，现在已是有着多达 400 位专业人士的庞杂的技术与设计创意团队，支撑着 teamLab 那些令人称奇的新媒体作品里的科技想象与美学表现，甚至是哲学层面的思考。

 

团队成员由各种创作型专业人才组成，包括程序员，工程师 (前台工程师，数据库工程师，系统架构师，用户界面设计师，网络工程师，硬件工程师，图像处理工程师)，数学家，建筑师，网页设计师，图像设计师，CG 动画师，画家，图文编辑等等；当然，也少不了怪胎和极客 (Freaks and geeks)。

teamLab 近几年来已发展成为具有全球影响力的数字化新媒体艺术创作团队。他们自称为超技术流团队，通过跨界、跨领域的合作来实现超越于艺术、科学、创意以及技术等层面的物理限制和领域界限。其作品展览被誉为全球十大必看展览之一，既有试验性的新媒体艺术作品在世界各地的画廊和双年展展出，也有大量的商业性合作项目。

猪子寿之和 teamLab 也参与了日本 2020 六本木的再兴计划

创立人猪子寿之在大学里研究概率和统计模型，念硕士时对自然语言处理和艺术产生了兴趣。他曾为日本的技术变化和机器人雀跃，而后则失望于各种限制。

 

teamLab 的创立就是希望能够突破这种限制，并通过超技术流的跨学科、跨领域合作，在后网络 Post-Internnet 时代研究人和技术在超主观空间中的相互关系，发展出一种“变态”的创新理念和模式，运用超主观的临境空间方式 (或浸没式) 来呈现集视觉、音效、互动、动画等等新元素于一身的新媒体艺术作品和商业项目。

2016年， teamLab 签约于全球著名的佩斯画廊 Pace Gallery ；早在 2014 年， teamLab 的作品就曾参加过北京佩斯的影像群展，但单个作品未能展现出其作品群强大的浸没式临境互动效果，很不过瘾。

现在即未来。

Universe of Water Particles

置身于 teamLab 2017 年的最新作品 Universe of Water Particles 中，你可以看到顺墙而下，流经整个空间地面的瀑布、流水和花朵等等；水流在你脚下分开，你也可以用手干预墙上的瀑布；整个水流的变化也会与同展厅的其他作品发生感应和互动。背后还有翩翩飞舞的蝴蝶，会由于人为的触摸而陨落消亡。

 

TeamLab, courtesy of Pace Gallery

 

在另一间漆黑的展厅里则是 2016 年的作品 Dark Waves 黑浪：一个超大屏幕显示的线条化数字海浪和虚拟的 3D 空间，因观众的介入而产生的浸没式互动，构造出了一个 teamLab 所称的超主观空间，并通过后网络 Post-internet 时代的数字作品与前现代 Pre-modern 古人的自然观相呼应——人的主观意识对于 (人类所认识的) 客观世界的干扰和影响；这其实也是最新的物理学和哲学所思考的课题。

 

Dark Waves, courtesy of Pace Gallery

Flowers Bloom on People 是 teamLab 另一件 2017 年创作的最新作品：花朵投射在观众的身上，你若保持不动，花朵便会在你身上繁茂地生长，一片缤纷景象；你若移动，花朵便会崩塌枯萎。

Flowers Bloom on People, courtesy by teamLab

teamLab 不仅仅是想要你感受那些生死幻灭的，人与宇宙自然的关系，更是为每一位观众创造出独一无二的艺术作品——翩翩蝴蝶为你而生，滔天巨浪因你而翻腾，花儿因由你谦和的态度而盛开。

 

这一切都是为了打破界限，Transcending Boundaries。

画廊展厅里没有画框，没有作品前的围栏，没有站在角落处的保安。 teamLab 要做的就是移除观众和艺术品之间的边界，让作品充满整个空间，而你——观众，则成为作品中最重要的一部分；你与作品互动——改变它，操控它、影响它；作品因你而再生，你也由此完全融入到作品当中去。

对于 teamLab 来说，艺术不是被看的客体，而是能够被主观体验的一个过程，一种同时呼应东方传统哲学观念和当下全球生活方式的、新技术、新观念的表达方法和途径。

现在即未来

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